Выставка «Какой во мне смысл?»

До 5 июля в Музее наивного искусства будет проходить персональная выставка московского художника Дмитрия Бухрова «Какой во мне смысл?».

Масштабная ретроспектива, охватывающая почти два десятилетия творчества автора (с 2007 по 2026 год), представит свыше ста произведений: живопись, графику и объекты из дерева, в том числе ранее не экспонировавшиеся.

Идея организации выставки возникла во время фестиваля наивного и аутсайдерского искусства «ИНОЕ/НАИВНОЕ» (2025), где художник выступил специально приглашённым участником с камерным проектом в галерее ПоЛе.

Название экспозиции — «Какой во мне смысл?» — не предполагает единственно верного ответа: смысл формируется на пересечении авторского высказывания, актуального культурного контекста и личного опыта зрителя.

Особенности творчества

Дмитрий Бухров использует уникальный материал — вековые доски из разобранных изб и церквей. Фрагменты утраченных деревень, хранящие память поколений, становятся основой новых художественных образов.

Каждая доска проходит длительный цикл подготовки: многолетнюю сушку, шлифовку, обжиг, омовение дождевой водой и «настаивание» под пение птиц. В результате старый материал обретает новую жизнь и готовность явить образ. Сам художник отмечает: «Доски сами шепчут сюжеты».

Работы на дереве отличаются лиричностью и глубиной: они создают атмосферу светлой созерцательной грусти, превращая память материала в поэтическое высказывание. Творческий метод Бухрова основан на диалоге с иконописной традицией: обобщённые формы, эмоциональный цвет и ритмичная композиция отсылают к ней без догматизма, делая каждую работу размышлением о вечном.

Отдельная часть экспозиции посвящена графике. Художник создаёт листы чёрной гелевой ручкой, иногда тонируя их кофе или луковым отваром. Так рождается почти монохромный мир детских впечатлений, где личные сюжеты доведены до архетипического уровня: опоздание мамы из детского сада, игра в снежки, рисование мелками, созерцание неба.

Техника построения изображения точками (dotwork) отсылает к тату‑культуре — сфере, в которой Бухров имеет большой опыт. В живописи автор следует принципу «от чёрного пятна к цвету», характерному для татуировки. Этот симбиоз формирует самобытный визуальный язык его творчества.

О художнике

Дмитрий Бухров родился в 1971 году в Великом Новгороде, в 1991 году переехал в Москву. Важным этапом в его становлении стало ученичество у художника и иллюстратора Давида Соломоновича Хайкина (1927–2008), чьи наставления помогли найти собственный путь.

Сегодня Бухров — известный московский художник и тату‑мастер, член Профессионального союза художников России. С 2000 года его работы представлены на российских и международных выставках. Среди достижений:

призёр Всемирного Арт‑наив‑фестиваля в Катовице (Польша, 2012);
лауреат фестиваля‑триеннале «Фестнаив‑2017» (ММСИ и Музей наивного искусства);
участник Международного Арт‑наив‑фестиваля «Light Over Jerusalem» (Израиль, 2013);
финалист «Biennale NAÏVE Bulgaria 2021» и «Third international virtual Biennale INTUITIVE Bulgaria 2025»;
выставки во французских галереях (Париж, Лион, Шантийи).

Произведения Дмитрия Бухрова хранятся в частных коллекциях России, США, Великобритании, Италии, Франции, Израиля, Мексики, Японии, Латвии, Финляндии, Германии и других стран.

Выставка приглашает зрителя к диалогу: каждая работа — фрагмент большого эпоса о жизни, который находит отклик в душе каждого. Зритель становится соавтором, дополняя историю собственными ассоциациями.

Возрастное ограничение: 12+

Стоимость билетов: 200 ₽ — полный, 100 ₽ — льготный. Купить билеты можно онлайн.